Los niños vistos por los niños

Inauguración:

miércoles 24 de marzo, 2010 / 17 hrs.

Galería "Antonio Rocha" del IPBA

( Av. Universidad esq. Constitución )

VIGENCIA: 24 DE ABRIL, 2010.

Cineclub: CAMARÓN

El Cineclub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

PRESENTA:

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jaime Chávarri.
País: España.
Año: 2005.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Óscar Jaenada (Camarón de la Isla), Jacobo Dicenta (Luquitas), Verónica Sánchez (La Chispa), Mercé Llorens (Isabel), Martín Bello (Manuel), Raúl Rocamora (Paco de Lucía), Alfonso Begara (Tomatito), Manolo Caro (Juan Luis), Rosa Estévez (Juana), Chiqui Maya (Paco Cepero).
Guión: Álvaro del Amo y Jaime Chávarri.
Producción: Miguel Menéndez de Zubillaga y Juan Riva.
Fotografía: Gonzalo Berridi.
Montaje: Pablo Blanco.


SINOPSIS

"Camarón" es la biografía nunca contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantautor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo. "Camarón" está dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y reconocimiento-despedida. En cada una de ellas Camarón de la Isla está arropado por personajes de la cultura flamenca como Paco de Lucía, Tomatito, Paco Cepero, etc. y el precioso legado de sus canciones irán jalonando la historia como elemento imprescindible. Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores "La Chispa", el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad.

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Trailer oficial. "Camarón". 2005.


José Monge Cruz (San Fernando, 5 de diciembre de 1950 - Badalona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz. Revolucionario del flamenco, está considerado el mejor cantaor de la historia.

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José Monje Cruz "Camarón" y Vicente Amigo Taranta.

In Memoriam "Raúl Gamboa". A cuatro años de su partida.

Datos biográficos

1914. Nace el 5 de Marzo en la Ciudad de Mérida. Yucatán.
1929. Inicia sus estudios de pintura y escultura en 1929, en la Escuela de Bellas Artes de Mérida, Yucatán.
1930. Desde el segundo año de aprendizaje, obtuvo el primer lugar en sus estudios y con ello se hizo acreedor a la Beca consistente en la obtención gratuita de todo el material para los estudios.
1933. Tomó un Curso de Escenografía en el Teatro "Peón Contreras", con distintos escenógrafos como maestros.
1934. Ilustra libros con grabados (Xilografías) y colabora como dibujante en el Diario del Sureste. Realiza anualmente una Exposición Colectiva y al finalizar este año expone su Primera Muestra Individual con el tema "Retratos".
1935. Después de 6 años de estudios de pintura, el Gobierno de Yucatán le otorga una Beca para realizar estudios de post grado de esta materia en la Academia de San Carlos, de la Capital de la República.
1936. Al principiar este año, toma un Curso de Técnicas Pictóricas con el Maestro Diego Rivera, quien otorga su aval para la ejecución de 3 murales pintados al "fresco" en el Mercado "Abelardo L. Rodríguez ".
Concluido este contrato, fue recomendado por el escritor Antonio Mediz Bolio, para la realización de 2 murales al "fresco" en la residencia particular de los señores Willard, en Cuernavaca.

1940. Se especializa en la Técnica de Zincografia y Offset así como en otros sistemas de impresión múltiple. Se asocia a la Empresa "Offset Vilar".
1941. Se inscribe en la Escuela "Artes del Libro" y durante 3 años estudia las técnicas de grabado así como composición y formato. En este lapso realiza varias ilustraciones tanto en litografía como en xilografía y en metal.

1945. Es nombrado "Miembro Honorario de la Sociedad de Grabadores Mexicanos".

Exposiciones

1948. Es invitado a participar con dos retratos en la Exposición Nacional del Retrato, celebrada en. Las Galerías del Palacio Nacional de Bellas Artes.

1955. Respondiendo a una petición del Maestro Roberto Montenegro, envía varias obras pictóricas para ser exhibidas en una gran Muestra de Arte que reunió solamente a los más señalados artistas de México, como Orozco, Carlos Mérida, Diego Rivera, Tamayo y Siqueiros etc. Con esta gran Exposición fueron inauguradas las Galerías de Artes Plásticas de la Ciudad de México.

1957. Tres obras suyas son seleccionadas (entre otras muchas de los más prestigiados pintores de México) para representar a nuestra nación en el SALÓN ANUAL "COMPARACIONES; del Museo de Arte Moderno de París. La prestigiada Revista "Arte de París" tiene frases elogiosas para las obras de Ricardo Martínez, Rufino Tamayo y Raúl Gambóa.

1957. En compañía de Manuel Felguérez y Lila Carrillo, inaugura las Galerías "CARMELART" con un lote de Pinturas de cada uno de los 3 Expositores.



1960. Siete Exposiciones colectivas y tres individuales en Mérida, Yucatán. Cincuenta y cuatro colectivas realizadas en las siguientes áreas: México, Estados Unidos de Norteamérica, Centro y Suramérica. Francia, Yugoslavia, Polonia e Italia. A petición del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Lic. Miguel Álvarez Acosta. Se traslada a la Ciudad de San Luis Potosí para hacerse cargo de la Dirección de Artes Plásticas del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Instituto Potosino de Bellas Artes.
1963. Es nombrado Director del Instituto Potosino de Bellas Artes cargó que desempeña hasta el año de 1996. En la enseñanza pictórica, logró que por primera ocasión, el Palacio Nacional de Bellas Artes abriera sus galerías a una escuela de provincia con una exposición del Taller Libre de Artes Plásticas del Instituto Potosino de Bellas Artes. Esta exposición fue solicitada por la Asociación Nacional de Críticos de Arte y logró modificar los sistemas pedagógicos en la enseñanza pictórica vigente en la Capital de la República.

1991. Durante su Estancia en San Luis Potosí, como responsable del Instituto Potosino de Bellas Artes, realiza 41 escenografías, 38 diseños de vestuario, dibuja e imprime 82 portadas para las actuaciones de las escuelas de: DANZA, TEATRO, MÚSICA y ARTES PLÁSTICAS y DEL BALLET PROVINCIAL DE SAN LUIS DEL IPBA.

1975. Inicia los cursos de Exploración de las Artes con la finalidad de proporcionar al niño la facultad de decidir su vocación artística.

Música, teatro y pedagogía. En la Escuela de Música amplió sus planes de estudio con cursos especiales dedicados a la formación de maestros en pedagogía musical. Actualmente egresados de esta Escuela imparten sus conocimientos en otros Estados de la República.
En el área del conocimiento teatral logró implementar cursos especiales para niños y temporalmente su cuerpo docente se vio ampliado con la concurrencia de excelentes maestros capitalinos, cuyos cursos fortalecen la vocación teatral del alumnado.
En el aspecto pedagógico ha logrado facultar a un considerable número de maestros que hoy imparten sus conocimientos en diversos centros dedicados a la cultura artística.

Gestión cultural
1971. Construcción edifico del Instituto Potosino de Bellas Artes. Durante su gestión al frente del lPBA, logra interesar al Gobierno del Estado, en la Edificación de un Centro de Estudios dedicado al conocimiento de las Bellas Artes. Como resultado de esa gestión, San Luis Potosí dispone hoy de un Instituto Potosino de Bellas Artes, construido con las especificaciones justas para que en él se impartan correctamente todas las materias comprendidas en las disciplinas artísticas.
El edificio cuenta con cinco pisos que constan de 22 aulas, una sala de conferencias, una galería, un habituario, 5 salones de danza y áreas administrativas.

1978. Constucción del Centro de Difusión Cultural del I.P.B.A. Contemplando la imperiosa necesidad de un Centro de Cultura que ofreciera a los potosinos, espacios adecuados para exhibir y mostrar las expresiones de la cultura artística, exposiciones de artes plásticas, presentaciones de teatro, danza y música, así como conferencias y proyecciones cinematográficas, la dirección del IPBA, gestionó y logró que el Gobierno edificara el Centro de Difusión Cultural del IPBA, el cual consta de un teatro, cuatro galerías y una biblioteca.

Mtro. Raúl Gamboa Cantón. Pintor notable, humanista, sensible y excelente maestro. 5 de marzo de 1914 - 13 de marzo de 2006.

Conferencia Thomas Agustín Arne

10 de marzo, 2010. 19 hrs. Sala de Conferencias del IPBA.

Algo sobre...
Thomas Augustine Arne: (12 de marzo de 1710- 5 de marzo de 1778) fue un compositor inglés, conocido sobre todo por su canción patriótica Rule Britannia, parte de un aria de su ópera Alfred, por su concierto "Last night of the Proms" y por las adaptaciones musicales para las puestas en escena de William Shakespeare.

Arne nació en el área de Covent Garden de Londres, en el seno de una familia que había prosperado gracias al nagocio de la tapicería. Estudió en Eton College y desde su más temprana juventud ya estaba interesado por la música. Una reunión con Michael Festing le dio la oportunidad de complacer su interés, aunque su padre todavía quisiera hacer de él un abogado.

La mayor parte de la obra de Arne es de orden lírico; sus sinfonías, overturas, conciertos para órgano, etc. son en general adaptaciones de sus más de 90 óperas y mascaradas. Buena parte de dicha obra está perdida, quemada durante el incendio del teatro de Covent Garden de 1808.

Thomas Augustine Arne Work. Aria: Sigh No more ladies de Much ado about nothing de William Shakespeare.

CineClub: Basquiat

El Cineclub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

p r e s e n t a n :

FICHA TÉCNICA

Título original: Basquiat
Año: 1997
Duración: 106 min.
País: USA.
Director: Julian Schnabel.
Guión: Julian Schnabel.
Música: Charlie Parker, Tom Waits.
Fotografía: Ron Fortunato.
Reparto: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O'Neal
Género: Drama/Biográfico.

SINOPSIS

Biografía de Jean-Michel Basquiat, pintor vanguardista que pasó de ser un joven desconocido que pintaba graffitis en Brooklyn a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial a comienzos de los años ochenta, descubierto por Andy Warhol. Sus exposiciones se convirtireron en un acontecimiento de la escena artística neoyorquina de la época, y sus cuadros fueron adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, mientras él se enfrentaba a una espectacular y fulgurante fama que le sumergió en el mundo de las drogas -adicto a la heroína, el artista de color murió de una sobredosis a los 27 años de edad.



Trailer oficial. Basquiat (1997)


Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988). Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960. Su padre, Gerard Basquiat, era un contador haitiano, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Estudió en una escuela católica privada, luego en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes sobredotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse.

Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, "la misma vieja mierda", "la misma porquería"), con el que ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crípticos, fue decisivo en su vida.

A partir de 1980, siendo aún un vagabundo, comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto. En la corta pero intensa actividad pictórica de Basquiat pueden distinguirse tres etapas:

De 1980 a 1982, época en la que los graffiti sígnicos se mezclan con visiones callejeras y formas simbólicas de tradiciones culturales primitivas, como máscaras, esqueletos y calaveras.

De 1982 a 1985, con obras pobladas de palabras-conceptos, imágenes vudú, totémicas y arcaizantes, retratos-homenajes a héroes negros -músicos de jazz, escritores, jugadores de baloncesto, boxeadores- y referencias a la sociedad de consumo norteamericana.

De 1986 a 1988, período con cuadros cada vez más sofisticados en sus contenidos y en su compleja figuración pictórica, resuelta ésta con múltiples y fragmentarias citas de culturas primitivas o antiguas (africana, azteca, egipcia, grecorromana, etc.), pero también de la tradición pictórica europea. Como él mismo afirmó en más de una ocasión, su trabajo estuvo más cerca de la pintura, una pintura a mitad de camino entre la abstracción gestual y cálida y la figuración post-pop que del graffiti “Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la pintura. Yo siempre he pintado.”

En 1986 Basquiat viaja a África y expone en Abidján (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo. En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai'i. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.

Fuente: wikipedia.org

Autorretrato. 1982. Jean-Michel Basquiat.

Mona Lisa. 1983. Jean-Michel Basquiat.

Flexible. 1984. Jean-Michel Basquiat.

Conferencia - Homenaje al Mtro. Blas Galindo

Conferencia - Homenaje

« Galindo por Galindo »

a cargo del Mtro. Carlos Blas Galindo

3 de marzo de 2010 / 18 hrs.

Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del IPBA

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Sones de Mariachi. Autor: Blas Galindo ( 1910 - 1993 ). OFUNAM Philharmonic Orchestra. Dir.: Avi Ostrowsky

Exposiciones marzo - abril 2010

Inauguración: miércoles 3 de marzo de 2010 / 19: 30 hrs.

Galerías del Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del IPBA.
( Av. Universidad esq. Negrete )

VIGENCIA: 9 DE ABRIL, 2010.

Clase de Historia del Arte

El Instituto Potosino de Bellas Artes

invita a la clase de:

Historia del Arte Contemporáneo

a cargo del Mtro. Antonio García Acosta.

Todos los martes de 15:30 a 19:30 hrs.

en la sala de teatro del IPBA.

(Av. Universidad esq. Constitución s/n)

INICIO: 2 DE MARZO, 2010.

Costo: Inscripción $300, mensualidad $ 250.

Gratuito para alumnos de los talleres del IPBA.