Mostrando entradas con la etiqueta CINE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CINE. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de abril de 2010

CINECLUB: Dioses y Monstruos

0 comentarios

El CineClub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

PRESENTA:

Dioses y monstruos
Dir. Bill Condon
USA / 1998

Martes 20 de abril, 2010
18:30 hrs.
Sala de Conferencias del IPBA


ENTRADA LIBRE


FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Gods and Monsters
AÑO: 1998
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Bill Condon
GUIÓN: Bill Condon (Basado en la novela: Christopher Bram)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Stephen M. Katz
REPARTO: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, Kevin J. O'Connor, David Dukes, Brandon Kleyla, Pamela Salem, Michael O'Hagan

SINOPSIS:

Dioses y monstruos relata los últimos días de vida del realizador James Whale, autor de Frankenstein y El hombre invisible. Con la única compañía de su ama de llaves, Whale entablará relación con su nuevo jardinero, un joven al que confiará su historia en el Hollywood de los años 30, y por el que sentirá irresistiblemente atraido.


">


lunes, 12 de abril de 2010

CINE: Goya en Burdeos

0 comentarios

El Cine Club del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

PRESENTAN:







FICHA TÉCNICA:

Título: Goya en Burdeos
Dirección: Carlos Saura
País: Italia, España
Año: 1999
Duración: 106 min.
Género: Drama biográfico.
Reparto: Francisco Rabal, José Coronado, Dafne Fernández, Eulalia Ramón, Maribel Verdú, Joaquín Climent, Cristina Espinosa, Josep Maria Pou, Saturnino García, Concha Leza, Franco di Francescantonio, Carlos Hipólito, Manuel de Blas, Pedro Azorín, Emilio Gutiérrez Caba, Joan Vallès, Paco Catalá, Mario De Candia, Jaime Losada, Ainhoa Suárez, José Reche, Demetrio Julián, José Sáinz, Stephane Salom, Roberto Arcilla, Lorena Pellarini, Azucena De La Fuente, Bartolomé Moreno, Francisco Jesús Santillana, José Luis Chavarría, Luis Llamas, Natalie Pinot, Borja Elgea, José Antonio
Dirección: Carlos Saura
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Carlos Saura
Música: Roque Baños

SINOPSIS: A los 82 años, exiliado en Burdeos junto a Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, Francisco de Goya, reconstruye para su hija Rosario, los acontecimientos que marcaron su vida. una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. Recordará al Goya joven y ambicioso que lucha por subir los resbaladizos peldaños de la corte de Carlos IV, donde vivirá el reconocimiento y la fortuna, las intrigas de palacio y el juego de la seducción y la mentira. También rememorará a su único amor, la Duquesa de Alba, una mujer que redibujó su vida y la historia de su tiempo, y cuya existencia quedará truncada por el veneno de las conspiraciones.

">

"Goya en Burdeos". Dir. Carlos Saura. Año. 1999




Francisco de Goya y Lucientes. (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

"> Obra de: Francisco de Goya. Música: Mozart "Sonata para violín y piano".



Informes: Instituto Potosino de Bellas Artes, Av. Universidad esq. Constitución s/n. Tels. 8221206 y 8220166.

lunes, 22 de marzo de 2010

Cineclub: CAMARÓN

0 comentarios

El Cineclub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

PRESENTA:







FICHA TÉCNICA:
Dirección: Jaime Chávarri.
País: España.
Año: 2005.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Óscar Jaenada (Camarón de la Isla), Jacobo Dicenta (Luquitas), Verónica Sánchez (La Chispa), Mercé Llorens (Isabel), Martín Bello (Manuel), Raúl Rocamora (Paco de Lucía), Alfonso Begara (Tomatito), Manolo Caro (Juan Luis), Rosa Estévez (Juana), Chiqui Maya (Paco Cepero).
Guión: Álvaro del Amo y Jaime Chávarri.
Producción: Miguel Menéndez de Zubillaga y Juan Riva.
Fotografía: Gonzalo Berridi.
Montaje: Pablo Blanco.


SINOPSIS
"Camarón" es la biografía nunca contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantautor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo. "Camarón" está dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y reconocimiento-despedida. En cada una de ellas Camarón de la Isla está arropado por personajes de la cultura flamenca como Paco de Lucía, Tomatito, Paco Cepero, etc. y el precioso legado de sus canciones irán jalonando la historia como elemento imprescindible. Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores "La Chispa", el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad.


">
Trailer oficial. "Camarón". 2005.


José Monge Cruz (San Fernando, 5 de diciembre de 1950 - Badalona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz. Revolucionario del flamenco, está considerado el mejor cantaor de la historia.


">
José Monje Cruz "Camarón" y Vicente Amigo Taranta.

martes, 2 de marzo de 2010

CineClub: Basquiat

0 comentarios


El Cineclub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

p r e s e n t a n :





FICHA TÉCNICA

Título original: Basquiat
Año: 1997
Duración: 106 min.
País: USA.
Director: Julian Schnabel.
Guión: Julian Schnabel.
Música: Charlie Parker, Tom Waits.
Fotografía: Ron Fortunato.
Reparto: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O'Neal
Género: Drama/Biográfico.


SINOPSIS

Biografía de Jean-Michel Basquiat, pintor vanguardista que pasó de ser un joven desconocido que pintaba graffitis en Brooklyn a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial a comienzos de los años ochenta, descubierto por Andy Warhol. Sus exposiciones se convirtireron en un acontecimiento de la escena artística neoyorquina de la época, y sus cuadros fueron adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, mientras él se enfrentaba a una espectacular y fulgurante fama que le sumergió en el mundo de las drogas -adicto a la heroína, el artista de color murió de una sobredosis a los 27 años de edad.



Trailer oficial. Basquiat (1997)


Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988). Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960. Su padre, Gerard Basquiat, era un contador haitiano, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Estudió en una escuela católica privada, luego en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes sobredotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse.

Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, "la misma vieja mierda", "la misma porquería"), con el que ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crípticos, fue decisivo en su vida.

A partir de 1980, siendo aún un vagabundo, comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto. En la corta pero intensa actividad pictórica de Basquiat pueden distinguirse tres etapas:

De 1980 a 1982, época en la que los graffiti sígnicos se mezclan con visiones callejeras y formas simbólicas de tradiciones culturales primitivas, como máscaras, esqueletos y calaveras.

De 1982 a 1985, con obras pobladas de palabras-conceptos, imágenes vudú, totémicas y arcaizantes, retratos-homenajes a héroes negros -músicos de jazz, escritores, jugadores de baloncesto, boxeadores- y referencias a la sociedad de consumo norteamericana.

De 1986 a 1988, período con cuadros cada vez más sofisticados en sus contenidos y en su compleja figuración pictórica, resuelta ésta con múltiples y fragmentarias citas de culturas primitivas o antiguas (africana, azteca, egipcia, grecorromana, etc.), pero también de la tradición pictórica europea. Como él mismo afirmó en más de una ocasión, su trabajo estuvo más cerca de la pintura, una pintura a mitad de camino entre la abstracción gestual y cálida y la figuración post-pop que del graffiti “Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la pintura. Yo siempre he pintado.”

En 1986 Basquiat viaja a África y expone en Abidján (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo. En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai'i. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.

Fuente: wikipedia.org








Autorretrato. 1982. Jean-Michel Basquiat.





Mona Lisa. 1983. Jean-Michel Basquiat.





Flexible. 1984. Jean-Michel Basquiat.