Gonzalo de J. Castillo Ponce es Doctor en Ciencias sobre Arte por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Es compositor y musicólogo por el Conservatorio de Odessa, Ucrania. Sus obras han sido interpretadas por algunas prestigiadas orquestas sinfónicas, intérpretes y directores de México.
En sus actividades académicas, ha logrado conjugar la impartición de disciplinas teóricas - Análisis Musical, Contrapunto, Pedagogía Musical, Formas Musicales, Historia del Arte-, con las de índole creativo e investigativo: Composición, Arreglos Musicales, Orquestación, Dirección de Tesis de nivel licenciatura y postgrado.
Ha sido catedrático en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en el Departamento de Música de la Universidad Regiomontana, Director de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila en el periodo 1991-1994. Actualmente se desempeña como Docente-Investigador de la Unidad Académica de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas, de la cual fue Director en el periodo 2004-2008. Es miembro del Consejo para la acreditación de la Educación Superior de las Artes CAESA A.C.; evaluador del Comité Interinstitucional para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES).
Cuenta con una rica experiencia investigativa en el ámbito del sinfonismo, en particular del realizado en México, del cual –considera el autor-, posee un instinto creativo que es la brújula que lo guía. El sinfonismo es orgánico, está en continua transformación, es reafirmativo en y para lo múltiple, es tanto esencia y función operatoria de un pensamiento sonante, que no deja de expresarse. Es generador heterogéneo de corrientes del pensar y del quehacer musicales, es organismo variopinto que constando de numerosas partes, logra curvar la música de muchos modos, pero nunca en trayectos rectilíneos y sí en inclinaciones, rugosidades y plisados.
Es autor y director general de “Cima y Sima: la acción multidisplinaria en la musicología” cuyas ediciones se han desenvuelto en múltiples espacios como El Teatro Calderón y el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de la ciudad de Zacatecas, la Universidad Veracruzana, El Conservatorio Nacional de Música, La Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, El Colegio San Juan Siglo XXI en Matamoros, Tamaulipas, la Universidad Autónoma de Hidalgo, el Centro Nacional de las Artes, el Instituto Superior de Arte (Cuba) y en ciudades como Durango, San Luis Potosí, Real del Monte, Xalapa, Ciudad de México, Morelia, Teúl de González Ortega y Zacatecas.
Ha publicado diversos libros y artículos, algunos de ellos en coautoría. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) desde el año 2004.
jueves, 22 de abril de 2010
Homenaje-Conferencia a Blas Galindo
martes, 20 de abril de 2010
CINECLUB: Dioses y Monstruos
El CineClub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda
PRESENTA:
Dioses y monstruos
Dir. Bill Condon
USA / 1998
Martes 20 de abril, 2010
18:30 hrs.
Sala de Conferencias del IPBA
ENTRADA LIBRE
FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL: Gods and Monsters
AÑO: 1998
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Bill Condon
GUIÓN: Bill Condon (Basado en la novela: Christopher Bram)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Stephen M. Katz
REPARTO: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, Kevin J. O'Connor, David Dukes, Brandon Kleyla, Pamela Salem, Michael O'Hagan
SINOPSIS:
Dioses y monstruos relata los últimos días de vida del realizador James Whale, autor de Frankenstein y El hombre invisible. Con la única compañía de su ama de llaves, Whale entablará relación con su nuevo jardinero, un joven al que confiará su historia en el Hollywood de los años 30, y por el que sentirá irresistiblemente atraido.
lunes, 12 de abril de 2010
CINE: Goya en Burdeos
El Cine Club del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda
PRESENTAN:
FICHA TÉCNICA:
Título: Goya en Burdeos
Dirección: Carlos Saura
País: Italia, España
Año: 1999
Duración: 106 min.
Género: Drama biográfico.
Reparto: Francisco Rabal, José Coronado, Dafne Fernández, Eulalia Ramón, Maribel Verdú, Joaquín Climent, Cristina Espinosa, Josep Maria Pou, Saturnino García, Concha Leza, Franco di Francescantonio, Carlos Hipólito, Manuel de Blas, Pedro Azorín, Emilio Gutiérrez Caba, Joan Vallès, Paco Catalá, Mario De Candia, Jaime Losada, Ainhoa Suárez, José Reche, Demetrio Julián, José Sáinz, Stephane Salom, Roberto Arcilla, Lorena Pellarini, Azucena De La Fuente, Bartolomé Moreno, Francisco Jesús Santillana, José Luis Chavarría, Luis Llamas, Natalie Pinot, Borja Elgea, José Antonio
Dirección: Carlos Saura
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Carlos Saura
Música: Roque Baños
SINOPSIS: A los 82 años, exiliado en Burdeos junto a Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, Francisco de Goya, reconstruye para su hija Rosario, los acontecimientos que marcaron su vida. una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. Recordará al Goya joven y ambicioso que lucha por subir los resbaladizos peldaños de la corte de Carlos IV, donde vivirá el reconocimiento y la fortuna, las intrigas de palacio y el juego de la seducción y la mentira. También rememorará a su único amor, la Duquesa de Alba, una mujer que redibujó su vida y la historia de su tiempo, y cuya existencia quedará truncada por el veneno de las conspiraciones.
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Francisco de Goya y Lucientes. (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.
"> Obra de: Francisco de Goya. Música: Mozart "Sonata para violín y piano".
Informes: Instituto Potosino de Bellas Artes, Av. Universidad esq. Constitución s/n. Tels. 8221206 y 8220166.