Homenaje-Conferencia a Blas Galindo

HOMENAJE-CONFERENCIA

"Temporalización y espacialización

en la obra de Galindo"

A cargo del Dr. Gonzálo de J. Castillo Ponce y la Dra. Lidia Ivánovna Usyapín

Viernes 23 de abril, 2010. 19:30 hrs.

Sala de Conferencias del IPBA. Entrada libre.

Gonzalo de J. Castillo Ponce es Doctor en Ciencias sobre Arte por el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Es compositor y musicólogo por el Conservatorio de Odessa, Ucrania. Sus obras han sido interpretadas por algunas prestigiadas orquestas sinfónicas, intérpretes y directores de México.
En sus actividades académicas, ha logrado conjugar la impartición de disciplinas teóricas - Análisis Musical, Contrapunto, Pedagogía Musical, Formas Musicales, Historia del Arte-, con las de índole creativo e investigativo: Composición, Arreglos Musicales, Orquestación, Dirección de Tesis de nivel licenciatura y postgrado.
Ha sido catedrático en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en el Departamento de Música de la Universidad Regiomontana, Director de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila en el periodo 1991-1994. Actualmente se desempeña como Docente-Investigador de la Unidad Académica de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas, de la cual fue Director en el periodo 2004-2008. Es miembro del Consejo para la acreditación de la Educación Superior de las Artes CAESA A.C.; evaluador del Comité Interinstitucional para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES).
Cuenta con una rica experiencia investigativa en el ámbito del sinfonismo, en particular del realizado en México, del cual –considera el autor-, posee un instinto creativo que es la brújula que lo guía. El sinfonismo es orgánico, está en continua transformación, es reafirmativo en y para lo múltiple, es tanto esencia y función operatoria de un pensamiento sonante, que no deja de expresarse. Es generador heterogéneo de corrientes del pensar y del quehacer musicales, es organismo variopinto que constando de numerosas partes, logra curvar la música de muchos modos, pero nunca en trayectos rectilíneos y sí en inclinaciones, rugosidades y plisados.
Es autor y director general de “Cima y Sima: la acción multidisplinaria en la musicología” cuyas ediciones se han desenvuelto en múltiples espacios como El Teatro Calderón y el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de la ciudad de Zacatecas, la Universidad Veracruzana, El Conservatorio Nacional de Música, La Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, El Colegio San Juan Siglo XXI en Matamoros, Tamaulipas, la Universidad Autónoma de Hidalgo, el Centro Nacional de las Artes, el Instituto Superior de Arte (Cuba) y en ciudades como Durango, San Luis Potosí, Real del Monte, Xalapa, Ciudad de México, Morelia, Teúl de González Ortega y Zacatecas.
Ha publicado diversos libros y artículos, algunos de ellos en coautoría. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) desde el año 2004.

CINECLUB: Dioses y Monstruos

El CineClub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

PRESENTA:

Dioses y monstruos
Dir. Bill Condon
USA / 1998

Martes 20 de abril, 2010
18:30 hrs.
Sala de Conferencias del IPBA

ENTRADA LIBRE


FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Gods and Monsters
AÑO: 1998
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Bill Condon
GUIÓN: Bill Condon (Basado en la novela: Christopher Bram)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Stephen M. Katz
REPARTO: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, Kevin J. O'Connor, David Dukes, Brandon Kleyla, Pamela Salem, Michael O'Hagan

SINOPSIS:

Dioses y monstruos relata los últimos días de vida del realizador James Whale, autor de Frankenstein y El hombre invisible. Con la única compañía de su ama de llaves, Whale entablará relación con su nuevo jardinero, un joven al que confiará su historia en el Hollywood de los años 30, y por el que sentirá irresistiblemente atraido.

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CINE: Goya en Burdeos

El Cine Club del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

PRESENTAN:

FICHA TÉCNICA:

Título: Goya en Burdeos
Dirección: Carlos Saura
País: Italia, España
Año: 1999
Duración: 106 min.
Género: Drama biográfico.
Reparto: Francisco Rabal, José Coronado, Dafne Fernández, Eulalia Ramón, Maribel Verdú, Joaquín Climent, Cristina Espinosa, Josep Maria Pou, Saturnino García, Concha Leza, Franco di Francescantonio, Carlos Hipólito, Manuel de Blas, Pedro Azorín, Emilio Gutiérrez Caba, Joan Vallès, Paco Catalá, Mario De Candia, Jaime Losada, Ainhoa Suárez, José Reche, Demetrio Julián, José Sáinz, Stephane Salom, Roberto Arcilla, Lorena Pellarini, Azucena De La Fuente, Bartolomé Moreno, Francisco Jesús Santillana, José Luis Chavarría, Luis Llamas, Natalie Pinot, Borja Elgea, José Antonio
Dirección: Carlos Saura
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Carlos Saura
Música: Roque Baños

SINOPSIS: A los 82 años, exiliado en Burdeos junto a Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, Francisco de Goya, reconstruye para su hija Rosario, los acontecimientos que marcaron su vida. una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. Recordará al Goya joven y ambicioso que lucha por subir los resbaladizos peldaños de la corte de Carlos IV, donde vivirá el reconocimiento y la fortuna, las intrigas de palacio y el juego de la seducción y la mentira. También rememorará a su único amor, la Duquesa de Alba, una mujer que redibujó su vida y la historia de su tiempo, y cuya existencia quedará truncada por el veneno de las conspiraciones.

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"Goya en Burdeos". Dir. Carlos Saura. Año. 1999

Francisco de Goya y Lucientes. (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

"> Obra de: Francisco de Goya. Música: Mozart "Sonata para violín y piano".

Informes: Instituto Potosino de Bellas Artes, Av. Universidad esq. Constitución s/n. Tels. 8221206 y 8220166.

Los niños vistos por los niños

Inauguración:

miércoles 24 de marzo, 2010 / 17 hrs.

Galería "Antonio Rocha" del IPBA

( Av. Universidad esq. Constitución )

VIGENCIA: 24 DE ABRIL, 2010.

Cineclub: CAMARÓN

El Cineclub del Instituto Potosino de Bellas Artes y la Cineteca Alameda

PRESENTA:

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jaime Chávarri.
País: España.
Año: 2005.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Óscar Jaenada (Camarón de la Isla), Jacobo Dicenta (Luquitas), Verónica Sánchez (La Chispa), Mercé Llorens (Isabel), Martín Bello (Manuel), Raúl Rocamora (Paco de Lucía), Alfonso Begara (Tomatito), Manolo Caro (Juan Luis), Rosa Estévez (Juana), Chiqui Maya (Paco Cepero).
Guión: Álvaro del Amo y Jaime Chávarri.
Producción: Miguel Menéndez de Zubillaga y Juan Riva.
Fotografía: Gonzalo Berridi.
Montaje: Pablo Blanco.


SINOPSIS

"Camarón" es la biografía nunca contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantautor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo. "Camarón" está dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y reconocimiento-despedida. En cada una de ellas Camarón de la Isla está arropado por personajes de la cultura flamenca como Paco de Lucía, Tomatito, Paco Cepero, etc. y el precioso legado de sus canciones irán jalonando la historia como elemento imprescindible. Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores "La Chispa", el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad.

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Trailer oficial. "Camarón". 2005.


José Monge Cruz (San Fernando, 5 de diciembre de 1950 - Badalona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz. Revolucionario del flamenco, está considerado el mejor cantaor de la historia.

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José Monje Cruz "Camarón" y Vicente Amigo Taranta.

In Memoriam "Raúl Gamboa". A cuatro años de su partida.

Datos biográficos

1914. Nace el 5 de Marzo en la Ciudad de Mérida. Yucatán.
1929. Inicia sus estudios de pintura y escultura en 1929, en la Escuela de Bellas Artes de Mérida, Yucatán.
1930. Desde el segundo año de aprendizaje, obtuvo el primer lugar en sus estudios y con ello se hizo acreedor a la Beca consistente en la obtención gratuita de todo el material para los estudios.
1933. Tomó un Curso de Escenografía en el Teatro "Peón Contreras", con distintos escenógrafos como maestros.
1934. Ilustra libros con grabados (Xilografías) y colabora como dibujante en el Diario del Sureste. Realiza anualmente una Exposición Colectiva y al finalizar este año expone su Primera Muestra Individual con el tema "Retratos".
1935. Después de 6 años de estudios de pintura, el Gobierno de Yucatán le otorga una Beca para realizar estudios de post grado de esta materia en la Academia de San Carlos, de la Capital de la República.
1936. Al principiar este año, toma un Curso de Técnicas Pictóricas con el Maestro Diego Rivera, quien otorga su aval para la ejecución de 3 murales pintados al "fresco" en el Mercado "Abelardo L. Rodríguez ".
Concluido este contrato, fue recomendado por el escritor Antonio Mediz Bolio, para la realización de 2 murales al "fresco" en la residencia particular de los señores Willard, en Cuernavaca.

1940. Se especializa en la Técnica de Zincografia y Offset así como en otros sistemas de impresión múltiple. Se asocia a la Empresa "Offset Vilar".
1941. Se inscribe en la Escuela "Artes del Libro" y durante 3 años estudia las técnicas de grabado así como composición y formato. En este lapso realiza varias ilustraciones tanto en litografía como en xilografía y en metal.

1945. Es nombrado "Miembro Honorario de la Sociedad de Grabadores Mexicanos".

Exposiciones

1948. Es invitado a participar con dos retratos en la Exposición Nacional del Retrato, celebrada en. Las Galerías del Palacio Nacional de Bellas Artes.

1955. Respondiendo a una petición del Maestro Roberto Montenegro, envía varias obras pictóricas para ser exhibidas en una gran Muestra de Arte que reunió solamente a los más señalados artistas de México, como Orozco, Carlos Mérida, Diego Rivera, Tamayo y Siqueiros etc. Con esta gran Exposición fueron inauguradas las Galerías de Artes Plásticas de la Ciudad de México.

1957. Tres obras suyas son seleccionadas (entre otras muchas de los más prestigiados pintores de México) para representar a nuestra nación en el SALÓN ANUAL "COMPARACIONES; del Museo de Arte Moderno de París. La prestigiada Revista "Arte de París" tiene frases elogiosas para las obras de Ricardo Martínez, Rufino Tamayo y Raúl Gambóa.

1957. En compañía de Manuel Felguérez y Lila Carrillo, inaugura las Galerías "CARMELART" con un lote de Pinturas de cada uno de los 3 Expositores.



1960. Siete Exposiciones colectivas y tres individuales en Mérida, Yucatán. Cincuenta y cuatro colectivas realizadas en las siguientes áreas: México, Estados Unidos de Norteamérica, Centro y Suramérica. Francia, Yugoslavia, Polonia e Italia. A petición del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Lic. Miguel Álvarez Acosta. Se traslada a la Ciudad de San Luis Potosí para hacerse cargo de la Dirección de Artes Plásticas del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Instituto Potosino de Bellas Artes.
1963. Es nombrado Director del Instituto Potosino de Bellas Artes cargó que desempeña hasta el año de 1996. En la enseñanza pictórica, logró que por primera ocasión, el Palacio Nacional de Bellas Artes abriera sus galerías a una escuela de provincia con una exposición del Taller Libre de Artes Plásticas del Instituto Potosino de Bellas Artes. Esta exposición fue solicitada por la Asociación Nacional de Críticos de Arte y logró modificar los sistemas pedagógicos en la enseñanza pictórica vigente en la Capital de la República.

1991. Durante su Estancia en San Luis Potosí, como responsable del Instituto Potosino de Bellas Artes, realiza 41 escenografías, 38 diseños de vestuario, dibuja e imprime 82 portadas para las actuaciones de las escuelas de: DANZA, TEATRO, MÚSICA y ARTES PLÁSTICAS y DEL BALLET PROVINCIAL DE SAN LUIS DEL IPBA.

1975. Inicia los cursos de Exploración de las Artes con la finalidad de proporcionar al niño la facultad de decidir su vocación artística.

Música, teatro y pedagogía. En la Escuela de Música amplió sus planes de estudio con cursos especiales dedicados a la formación de maestros en pedagogía musical. Actualmente egresados de esta Escuela imparten sus conocimientos en otros Estados de la República.
En el área del conocimiento teatral logró implementar cursos especiales para niños y temporalmente su cuerpo docente se vio ampliado con la concurrencia de excelentes maestros capitalinos, cuyos cursos fortalecen la vocación teatral del alumnado.
En el aspecto pedagógico ha logrado facultar a un considerable número de maestros que hoy imparten sus conocimientos en diversos centros dedicados a la cultura artística.

Gestión cultural
1971. Construcción edifico del Instituto Potosino de Bellas Artes. Durante su gestión al frente del lPBA, logra interesar al Gobierno del Estado, en la Edificación de un Centro de Estudios dedicado al conocimiento de las Bellas Artes. Como resultado de esa gestión, San Luis Potosí dispone hoy de un Instituto Potosino de Bellas Artes, construido con las especificaciones justas para que en él se impartan correctamente todas las materias comprendidas en las disciplinas artísticas.
El edificio cuenta con cinco pisos que constan de 22 aulas, una sala de conferencias, una galería, un habituario, 5 salones de danza y áreas administrativas.

1978. Constucción del Centro de Difusión Cultural del I.P.B.A. Contemplando la imperiosa necesidad de un Centro de Cultura que ofreciera a los potosinos, espacios adecuados para exhibir y mostrar las expresiones de la cultura artística, exposiciones de artes plásticas, presentaciones de teatro, danza y música, así como conferencias y proyecciones cinematográficas, la dirección del IPBA, gestionó y logró que el Gobierno edificara el Centro de Difusión Cultural del IPBA, el cual consta de un teatro, cuatro galerías y una biblioteca.

Mtro. Raúl Gamboa Cantón. Pintor notable, humanista, sensible y excelente maestro. 5 de marzo de 1914 - 13 de marzo de 2006.

Conferencia Thomas Agustín Arne

10 de marzo, 2010. 19 hrs. Sala de Conferencias del IPBA.

Algo sobre...
Thomas Augustine Arne: (12 de marzo de 1710- 5 de marzo de 1778) fue un compositor inglés, conocido sobre todo por su canción patriótica Rule Britannia, parte de un aria de su ópera Alfred, por su concierto "Last night of the Proms" y por las adaptaciones musicales para las puestas en escena de William Shakespeare.

Arne nació en el área de Covent Garden de Londres, en el seno de una familia que había prosperado gracias al nagocio de la tapicería. Estudió en Eton College y desde su más temprana juventud ya estaba interesado por la música. Una reunión con Michael Festing le dio la oportunidad de complacer su interés, aunque su padre todavía quisiera hacer de él un abogado.

La mayor parte de la obra de Arne es de orden lírico; sus sinfonías, overturas, conciertos para órgano, etc. son en general adaptaciones de sus más de 90 óperas y mascaradas. Buena parte de dicha obra está perdida, quemada durante el incendio del teatro de Covent Garden de 1808.

Thomas Augustine Arne Work. Aria: Sigh No more ladies de Much ado about nothing de William Shakespeare.